Faits saillants des festivals d’Édimbourg
Le critique Mark Brown présente les faits saillants du Festival international d’Édimbourg de cette année
Pris ensemble, les festivals d’Edimbourg constituent la plus grande vitrine des arts de la planète. Le Festival international d’Édimbourg, le Fringe, les festivals du livre et du film se déroulent dans la capitale écossaise chaque mois d’août.
Même l’offre théâtrale suffit à vous donner le vertige. Alors, que voir ?
Il n’y a sûrement aucun dramaturge dans l’histoire qui a réussi à combiner la politique marxiste avec une esthétique novatrice que Bertolt Brecht.
C’est très excitant de voir que, dans son premier programme en tant que directrice du Festival international, la violoniste Nicola Benedetti a réservé la production du Berliner Ensemble de The Threepenny Opera (Festival Theatre, 18-20 août).
Ce « jeu avec la musique » est l’œuvre de Brecht et de son collaborateur de longue date, le compositeur Kurt Weill. Brillante satire de la criminalité et de l’hypocrisie morale du capitalisme, la pièce se déroule parmi les gangsters du Londres victorien.
La musique, qui comprend la célèbre chanson Mack the Knife, reflète avec brio la culture cosmopolite et imprégnée de jazz de l’Allemagne de l’entre-deux-guerres. Dirigé par l’excellent metteur en scène australien Barrie Kosky, il promet d’être l’un des temps forts du Festival de cette année.
Au Fringe, la première britannique de l’adaptation du théâtre de marionnettes The Life and Times of Michael K est une perspective alléchante (Assembly Hall, 4-27 août).
Coproduction entre le Baxter Theatre (Afrique du Sud) et le Dusseldorfer Schauspielhaus (Allemagne), la pièce raconte à l’aide de remarquables marionnettes l’histoire de Michael K. C’était un homme sud-africain désigné « de couleur » par le régime de l’apartheid et qui a une fente labiale.
À mon avis, la salle Summerhall a toujours le programme le plus intéressant du Fringe. Je recommanderais à tout festivalier de parcourir son offre et de plonger dedans.
L’une des nombreuses perspectives fascinantes du programme du lieu est le titre intrigant, Ce que vous voyez lorsque vos yeux sont fermés / Ce que vous ne voyez pas lorsque vos yeux sont ouverts. Summerhal (2-27 août).
Créée par le créateur de théâtre japonais imaginatif basé en Écosse Mamoru Iriguchi, la pièce aborde le thème de voir et d’être vu dans un espace de représentation.
Mettant en vedette Iriguchi et Cyclope, un monstre à fourrure qui voit le monde en deux dimensions à travers son œil unique, la pièce invite les spectateurs à participer, s’ils le souhaitent.
L’émission contient un avertissement de « brève nudité » dans un « contexte non sexuel ». Les membres du public sont également encouragés à apporter des lunettes de soleil, car un projecteur peut briller directement sur leur visage.
Le programme Fringe du célèbre Théâtre Traverse comprend After the Act (Traverse, 3-27 août). Le spectacle est une comédie musicale en grande partie verbatim sur la législation homophobe détestée de Margaret Thatcher, l’article 28.
La pièce est décrite par ses coproducteurs comme « une nouvelle comédie musicale sur la fierté, la protestation… et la descente en rappel des lesbiennes ».
L’émission promet de refléter les arguments sur la législation au parlement. Mais il se concentrera principalement sur l’impact de la loi sur les homosexuels eux-mêmes et sur la résistance au sectarisme des conservateurs dans les rues.
Enfin, il y a une autre pièce de théâtre musical alléchante sur le thème de la libération gay dans Fabulett 1933 (Underbelly, 2-27 août).
Comme la célèbre comédie musicale et film Cabaret, la pièce reflète la scène des boîtes de nuit dans l’Allemagne de l’entre-deux-guerres. Fabulett se situe au point où le régime hitlérien s’oppose aux « lieux qui promeuvent l’immoralité ».
