Exiger l'impossible: adopter une perspective plus large sur la police
Rhiannon White est le co-fondateur de la Common / Wealth Theatre Company. Sa nouvelle pièce, Demand the Impossible, a été chaleureusement reçue. Rhiannon a parlé à Judy Cox de la pièce, de l'État et de la lutte pour la justice
Parlez-moi de la demande de l'impossible – comment êtes-vous venu l'écrire?
La pièce est survenue parce qu'un ami activiste dans le réseau anarchiste de Cardiff a été espionné par un policier infiltré, Marco Jacobs.
Nous avons pensé qu'une grande partie de la couverture des spycops avait été très sensationnelle et non basée sur des conversations avec les personnes impliquées.
Il y a environ deux ans, nous avons commencé à écrire la pièce ensemble. Nous voulions écrire une pièce qui serait utile à la campagne et aux personnes impliquées dans le scandale des Spycops.
Et nous voulions adopter une perspective plus large, pour mettre une infiltration policière dans un contexte plus large d'injustice.
L'histoire de Spycops est proche de nous, mais il y a une histoire beaucoup plus large, de liste noire et de surveillance sur les mouvements de justice noire. Vraiment, la police a espionné de tout, des années 1960 à aujourd'hui.
Il y a donc une fenêtre sur l'impact personnel de l'espionnage et de l'impact plus large.
Parfois, les femmes impliquées sont rejetées comme des «militants». Les gens pensent que cela leur est arrivé parce qu'ils étaient des militants, donc cela n'a pas d'importance pour eux.
Nous voulions remettre en question cette notion – cette façon de contrôler les impacts sur nous tous. Il ralentit le changement et il est plus difficile de gagner l'avenir que nous voulons tous.
La police a utilisé les mêmes tactiques depuis des centaines d'années. Notre pièce raconte l'histoire de la police et de son histoire, sa complexité, et donne également un aperçu des histoires humaines et explorer pourquoi nous protestons, ce pour quoi nous nous battons.
L'État interagit avec nos désirs et nos espoirs pour un monde meilleur.
La pièce se concentre beaucoup sur la surveillance et la technologie. Il y a beaucoup de pépins dans un monde d'IA immersif, un monde futuriste étrange et des types d'activisme très différents.
L'histoire est mondiale, c'est une histoire universelle sur la polarisation politique à travers le monde.
Ils testent la technologie de la surveillance de l'IA à Gaza, nous reconnaissons donc les interactions derrière le développement de la technologie.
Nous examinons la reconnaissance faciale. Cardiff a été l'une des premières villes à utiliser la technologie de reconnaissance faciale au Millennium Stadium.
Il y a quelques années, il y a eu des émeutes à Cardiff, à Ely. J'ai regardé les émeutes diffuser sur Facebook Live – tout le monde regardait. Nous voyions des jeunes agir dans la chaleur du moment et s'incriminer.
Et le jeu a un fil sur les spycops. Un autre fil se concentre sur un artiste brillant, qui a participé à la campagne Black Lives Matter à Cardiff. Elle a été impliquée dans des campagnes de justice toute sa vie, à cause de la race et de la classe. Ses propres expériences montrent que ce ne sont pas seulement les spycops – tout est lié.
Tout cela fait partie du même état et du même système.
Le troisième fil est dirigé par un danseur, et il s'agit de liste noire, et des relations complexes que la plupart des gens ouvriers ont avec la police.
Je suis allé à l'enquête Spycops. Ce fut un moment incroyable pour être en compagnie de femmes aussi incroyables. Ces femmes qui sont toujours debout, unies et qui se souviennent minutieusement de chaque détail de ce qui s'est passé.
Mais Bob Lambert, l'un des spycops, il tâtonnait, ne s'engageant pas dans le souvenir.
Je suis impliqué dans Grenfell United et il y a un modèle de non-respect des personnes qui doivent être tenues en comptabilisation.
C'était la même chose après la catastrophe d'Aberfan, ce manque de responsabilité, le manque de justice, le manque de respect.
Et si souvent, ce sont les gens ordinaires qui doivent se battre pour rendre l'État responsable.
Belinda Harvey, qui était impliquée dans le scandale des Spycops, était une sage-femme qui m'a rappelé ma mère. Les femmes n'étaient que des dommages collatéraux – il n'y avait pas l'humanité.
Il y a eu un impact énorme sur ces choses sur les femmes et l'expérience plus large – sur le mouvement, sur la protestation, sur le changement, sur ceux pris dans le feu croisé, sur mes amis.
En recherchant la campagne de liste noire, j'ai été indiqué vers un homme à Cardiff, un homme que je connaissais depuis des années alors que j'ai grandi dans un domaine du conseil à Cardiff. C'était un électricien, un homme ordinaire, mais il lisait des livres politiques. Lorsque j'ai proposé de le payer pour son temps, il a dit: «Donnez-le à Gaza».
Des histoires comme celles-ci remettent en question les hypothèses autour de nos communautés et à quoi elles ressemblent.
Nos communautés incluent des gens qui sont éduqués, qui sont internationaux, qui sont des militants ensemble – des gens qui se soucient et se battent pour cela.
Quel changement aimeriez-vous voir?
La pièce est appelée Demand the Impossible qui est un slogan du soulèvement de 1968 à Paris.
Nous avons tous pensé à ces moments où nous pouvons vivre l'impossible – peut-être que c'est un camp de protestation ou vivant en dehors de l'État.
Je veux vraiment un renversement complet de l'État et quelque chose de nouveau et de différent. Je ne sais pas à quoi cela ressemble, mais je sais que c'est possible.
Dev Hynes, en tant que Blood Orange, vient-il de faire l'album de l'automne?
Essex Honey a envie de donner un coup de pied à un mur par vous-même dans le froid après l'école. Hynes a expliqué comment cet album est de «chagrin et perte collective», et vous pouvez le sentir à travers la musique comme une douleur.
Il se caractérise par une anglaise manifeste qui se déroule tout au long. Cela contraste particulièrement avec son précédent album Negro Swan, qui avait un influenceur de bien-être très Los Angeles, des sections de mots parlées par la parole de la thérapie.
Vous n'êtes jamais plus que quelques bars d'une pause battant sur la piste.
Hynes est également un musicien de formation classique. Il a marqué des films et interprété Philip Glass Etudes au Carnegie Hall. Ces deux mondes très différents se combinent et se sont parallèles les uns aux autres à travers sa musique.
La plupart des chansons sont motivées par une programmation de batterie synthétique assez droite et solide avec des glissandos de flûte ludique aux côtés. L'effet est presque comme des papillons qui flottent autour d'une colonne en acier. Les deux grandes souches d'influence ne fusionnent jamais tout à fait dans un tout, donnant à l'orange sanguin un son si distinctif.
Il y a une énorme liste d'invités ici, Caroline Polachek, Lorde et Mustafa, le poète, ne sont pas sur une seule chanson, Mind Charaded. Ils se mélangent si parfaitement que c'est presque une opportunité gaspillée. Mais tout semble très intentionnel.
Le dernier de l'Angleterre est une vedette pour moi – cela ressemble à l'énoncé de mission de l'album. Il s'ouvre avec un montage de voix de Reverby qui capture le sentiment d'être un enfant désorienté dans une pièce pleine d'adultes qui parlent.
Rien ici ne ressemble à un seul. Ceci est un ensemble de chansons toutes coupées du même tissu et explorant les mêmes thèmes.
Il y a peu ici que vous mettiez une liste de lecture pour jouer dans un barbecue de la fin de l'été. Mais depuis quand est-ce à quoi sert Blood Orange?
Simon Birch
