L'espace culturel de Glasgow devrait appartenir à la ville

Une campagne populaire à Glasgow se bat pour défendre The Arches, l'un des meilleurs espaces culturels de la ville.

Les promoteurs souhaitent convertir l'espace, qui est un bar, un théâtre, une salle de concert et une discothèque, en un autre complexe de loisirs d'entreprise et une piste de bowling.

Le lieu, désormais appelé Platform, est au centre d’une réaction publique croissante contre les projets de régénération cupides et la perte d’espaces culturels vitaux.

La menace qui pèse sur The Arches n’est pas une dispute autour d’un seul bâtiment. Cela reflète la manière dont le capitalisme remodèle le paysage urbain en éliminant les zones qui ne correspondent pas à son modèle de ville aseptisée.

Après que les artistes et le lieu se soient exprimés, les gens se sont réunis pour lancer la campagne Arches Not Bowling.

Les organisateurs affirment que la réponse du public a été « extrêmement favorable » et qu’elle « continue de croître chaque jour ».

Avant sa fermeture en 2015, les Arches représentaient une rare poche d’autonomie culturelle ouvrière.

« Cela n'a jamais été simplement un lieu. Les Arches étaient un écosystème créatif complet qui façonnait les carrières et soutenait les talents écossais locaux », indique la campagne.

La réouverture des Arches comme Plateforme en 2022 a été l’occasion de restaurer cette tradition.

Le lieu a rapidement attiré des artistes de renommée internationale et des musiciens locaux.

Les militants affirment à juste titre que cela démontre la capacité d'un espace culturel à usage mixte à servir le public, tout en résistant aux programmes axés sur le profit des promoteurs.

Le large soutien apporté à la campagne montre que de nombreuses personnes reconnaissent la dynamique sous-jacente.

« Il existe une compréhension commune de ce que cet espace signifiait pour Glasgow et pour la communauté musicale et artistique au sens large », affirment les militants.

L'inquiétude suscitée par la perte éventuelle des Arches s'inscrit dans une tendance de longue date de la stratégie de réaménagement de Glasgow.

Les décisions de planification du conseil ont à plusieurs reprises favorisé les promoteurs, tout en érodant la culture indépendante.

Ce qui est commercialisé sous le nom de régénération est souvent une forme d’enclos. La vie de la classe ouvrière est déplacée pour libérer de l'espace pour une activité commerciale à plus forte valeur ajoutée.

Les militants soutiennent que les espaces culturels devraient rester sous contrôle collectif.

« Ces espaces appartiennent à la communauté créative, aux publics qui les ont façonnés et aux générations futures qui méritent d'avoir accès à la culture, pas seulement au divertissement d'entreprise », affirment-ils.

Les processus de planification évoluent rapidement, c'est pourquoi la campagne exhorte le conseil municipal de Glasgow et le gouvernement à considérer l'impact culturel comme central et non secondaire.

Si Glasgow veut préserver son identité de ville façonnée par la créativité de la classe ouvrière, elle doit défendre des espaces comme The Arches contre la logique du réaménagement commercial.

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Repousser les limites dans un nouvel album extatique

LUX, le quatrième album studio de Rosalia, reflète l'impact massif que les femmes ont joué dans l'expression musicale à travers l'histoire.

Elle allie rythmes flamenco traditionnels et lignes de base lourdes avec des références baroques et catholiques.

Ceux-ci relient l’extase et le chagrin ressentis par les saintes et les mystiques à travers l’histoire avec les expériences d’une femme constamment exposée à un public.

L'album explore le chagrin, la culture moderne des rencontres, le sexe et la mémoire.

Il le fait à travers des chansons d'opéra qui reflètent la formation musicale classique de Rosalia, en la mélangeant avec des effets électroniques et de la distorsion.

Il s'ouvre sur Sexo, Violencia y Llantas qui fait office de prologue pour le reste de l'album. Elle se demande comment on peut à la fois aimer le monde physique et en faire pleinement l’expérience tout en vivant une vie divine et pieuse.

Rosalia oppose le charnel et le matériel ressenti dans la vie quotidienne à la paix divine, à la lumière scintillante, aux colombes et aux saints.

L’album n’est pas seulement une exploration musicale, mais linguistique. Il y a 13 langues différentes sur l'album, dont certaines ne peuvent être entendues que dans les chansons exclusives de la version vinyle.

Par exemple, la chanson Focu 'ranni a des paroles en sicilien, une langue historiquement attaquée.

À Porcelana, le chœur est en latin, employant une langue associée aux textes religieux. Il fait cela pour présenter un conflit existentiel qui renforce la prémisse de l’album : « Je ne suis rien, je suis la lumière du monde ».

Dans cette chanson, le sujet est en crise, à la recherche d’expériences qui lui apportent d’intenses sentiments de plaisir ou de douleur, mais qui la laissent inévitablement engourdie.

Dans La Yugular, Rosalia chante en arabe en faisant référence à Rabia Al Adawiyya, une poète célèbre dans l'islam soufi.

LUX repousse les limites de ce à quoi peut ressembler la musique pop. Cela montre que l’héritage de la musique ne doit pas nécessairement se limiter à des auditoriums étouffants et à des concerts hors de prix.

C'est une célébration des musiciennes et renonce à l'utilisation d'outils d'IA dans sa production.

Dans l’ensemble, c’est un incontournable qui combine des lignes de base et des refrains accrocheurs avec une expérience d’écoute émotionnelle intense.

Eva Colwell