Zanele Muholi : « Personne ne raconte notre histoire mieux que nous »
Une nouvelle exposition à la Tate Modern met en lumière la réalité de la vie d'une personne noire LGBT+ en Afrique du Sud
La nouvelle exposition de Zanele Muholi à la Tate Modern est audacieuse, émouvante et constitue un excellent exemple de la manière de mélanger art visuel et activisme.
Cette version de l'exposition, présentée pour la première fois en 2020 mais fermée prématurément en raison de la pandémie, est une collection élargie et raffinée du travail de Muholi.
Il couvre de nombreux problèmes qui affectent les personnes LGBT+ dans le monde entier, mais se concentre spécifiquement sur la communauté dont Muholi fait partie dans son pays d'origine, l'Afrique du Sud.
Un voyage autour de l’exposition vous permet de mieux comprendre la vie des Sud-Africains noirs LGBT+. L'exposition peut être très sérieuse, voire bouleversante, tant elle montre des représentations réelles et personnelles de la vie des gens.
Mais les témoignages, les affirmations et les niveaux d’intimité qui la parcourent rendent le ton général de l’exposition beaucoup plus exaltant.
La scénographie de l'exposition est comme un voyage à travers la pratique de Muholi.
Il existe une gamme d'œuvres allant de leur première notoriété au début des années 2000 jusqu'à aujourd'hui. Cela vous donne une idée de l'évolution de la pratique de Muholi et de l'impact de ses œuvres.
Muholi est bien connu en tant que photographe, notamment pour ses autoportraits, et une salle remplie d'une collection de ces photos ressemble au point culminant visuel de l'exposition.
Muholi utilise la couleur – principalement le noir – et différents objets du quotidien pour explorer différents aspects de leur identité de manière créative et distinctive.
L’exposition attire l’attention sur les impacts du colonialisme sur la politique LGBT+, qui constitue un problème à travers le continent. Avant le colonialisme, il y avait toujours différentes identités LGBT+ en Afrique.
L'exposition met cela en évidence en utilisant une chronologie des événements de la lutte pour les droits LGBT+ et contre le colonialisme en Afrique du Sud, qui replace le travail de Muholi dans un contexte historique.
Bien que cette exposition contienne de nombreuses belles pièces, la salle dédiée à la série Faces and Phases m'a marqué. Il s'agit d'une archive de portraits qui met en lumière les lesbiennes, les trans et les personnes non conformes au genre qui composent la communauté de Muholi.
Vous voyez la variété d'âge et d'identité, la façon dont les gens changent à travers les différentes phases de leur vie et les personnalités qui transparaissent à travers chaque photo.
Il y a également des lacunes et des espaces entre les portraits. Cela a deux significations : premièrement, pour se souvenir de ceux qui étaient dans les archives et qui sont décédés depuis, et deuxièmement, pour ceux qui n'ont pas encore été ajoutés.
Dans un témoignage vidéo, un jeune homme trans raconte son expérience et comment il a découvert la série de photographies de Muholi « Faces and Phases ».
Cela lui a fait rencontrer des personnes vivant des expériences similaires à la sienne et l’a aidé dans sa transition globale. Il est remarquable de voir à quel point une collection d'œuvres d'art a eu un impact aussi tangible sur la vie de quelqu'un.
Comparée aux autres expositions auxquelles j'ai participé et traitant de sujets similaires, celle-ci est assez différente en raison de l'étroitesse de l'art et de l'activisme de Muholi.
Ils ne se considèrent pas comme des artistes. Au lieu de cela, ils se décrivent comme des « activistes visuels » et cela se voit vraiment. Muholi donne beaucoup à sa communauté.
Ils laissent les sujets de l'exposition parler d'eux-mêmes et il est évident qu'ils font partie de la communauté dont parle leur art.
Leurs œuvres créent et facilitent à la fois une communauté LGBT+ dont ils font eux-mêmes partie. Zanele Muholi est à la Tate Modern de Londres jusqu'au 26 janvier 2025.
