Les yeux ouverts dans l'obscurité: célébrer la liberté et défier l'oppression
Les yeux ouverts dans l'obscurité sont une superbe exposition de photographie de Peter Hujar.
Dans le mois de l'histoire LGBT +, c'est un rappel de l'émergence d'une culture LGBT + vibrante dans les années 1970 et 1980 à New York et comment elle a été dévastée par le VIH / SIDA.
La photographie de Hujar trouve son intensité dans le personnel, en particulier les portraits des personnes qui habitaient la scène LGBT + à Greenwich Village.
Les photographies capturent les espaces libres qui avaient été créés par les émeutes de Stonewall de 1969. Après les émeutes, les gens LGBT + pourraient devenir le centre de l'appareil photo d'une manière impossible auparavant. C'étaient de nouveaux temps, avec de nouvelles attitudes et des modes de vie.
Hujar a créé la première affiche pour le Front de libération gay, l'organisation radicale qui a combattu contre l'homophobie dans un nouveau monde politique. Une lutte pour la libération sexuelle et une fière affirmation de l'identité LGBT + prenaient forme.
Il y a de belles photographies des gens qui ont encombré la jetée de Christopher Street West, espérant faire partie de l'action. Un jeune Marsha P Johnson présente fièrement en souriant avec certaines photos. Johnson était l'un des dirigeants des émeutes de Stonewall.
Les photographies de Hujar capturent une nouvelle liberté pour les personnes LGBT +. Mais Hujar voulait également repousser les limites.
Certaines photographies représentent des domaines de sexualité inexplorés. Il y a des images frappantes de la nudité masculine, de la masturbation et de la sexualité gay qui remettent en question les idées sur ce qui est autorisé.
La photographie la plus connue de Hujar est de la chérie de Candy Protege de Warhol sur son lit de mort. C'est une image choquante mais belle de la fierté et du défi transgenres.
La collection devient plus sombre dans le sujet dans les années 1980. Les premières preuves enregistrées du SIDA aux États-Unis ont eu lieu en 1981. La décennie a vu la communauté LGBT + dévastée d'abord par les décès par maladie, puis par la haine homophobe rampante que le droit a fouetté.
Cela a été aggravé par le refus du gouvernement américain de financer les soins ou de faire face à la tragédie humaine. Hujar est décédé du sida en 1987.
L'une des images les plus frappantes de la collection est un triptyque de photographies qui montrent Hujar sur son lit de mort.
C'est à la fois une représentation choquante de la souffrance et un regard provocant contre les attitudes sectaires et sans cœur de l'homophobie et de la transphobie.
Hujar a vu dans l'obscurité de l'ère pour représenter sa vérité.
Michael Dance
- Les yeux ouverts dans l'obscurité, Raven Row Gallery, E1 jusqu'au 6 avril
L'espoir réside dans les vérités dures sur la famille nucléaire
Hard Truths est une représentation engageante d'une famille de classe ouvrière britannique noire avec un protagoniste qui est à parts égales, dérangeable et sympathique.
Marianne Jean-Baptiste donne une performance puissante en tant que Pansy, une épouse et une mère qui est consommée de rage aux «gens joyeux et souriant» qu'elle rencontre.
Certaines plaintes sont drôles et relatables. Mais il devient difficile de voir Pansy passer sa journée à réprimander tout le monde, d'un travailleur de supermarché à un vendeur de canapés. Tous sont des femmes plus jeunes qui essaient juste de faire leur travail.
Pansy n'est pas plus heureuse à la maison. Elle est ignorée par son mari taciturne et son fils adulte au chômage jusqu'à ce que le dîner soit prêt. Pansy est obsédé par le fait de garder la maison propre pour maintenir un certain contrôle.
La seule personne qui n'a pas abandonné Pansy est sa sœur Chantelle, jouée par Michele Austin. Chantelle possède un salon de coiffure et vit dans un appartement chaud et heureux avec ses filles adultes. Elle n'est pas intéressée à «s'installer» avec un partenaire masculin.
Le drame atteint un point culminant lorsque Chantelle initie une visite à la tombe de leur mère. Elle veut que Pansy s'ouvre sur son enfance et ses problèmes conjugaux.
Il y a un fort sentiment que tout espoir pour les femmes se trouve en dehors de la famille nucléaire, avec des amis et des parents. Peut-être que la vérité la plus difficile est où cela laisse les personnages masculins.
Ni le mari de Pansy ni leur fils Moïse ne semblent moins misérables qu'elle, mais ils ont beaucoup plus de mal à communiquer cela.
Le film ne descend jamais dans le désespoir. Il y a un chemin – du moins pour la jeune génération, car Moïse rencontre un bon inconnu dans un endroit improbable.
Ruby James
- Hard Truths, dirigée par Mike Leigh est en libération générale
