Blonde est une exploitation cruelle de la vie de Marilyn Monroe

Ce biopic de Marilyn Monroe répète une grande partie de l’objectivation qui a fait de sa vie une tragédie, écrit Lola Bhlaire

Blonde est une histoire romancée de la vie de Marilyn Monroe. Basé sur un livre du même nom de Joyce Carol Oates, il suit un vague aperçu de sa vie, mettant en vedette la plupart de ses événements bien connus.

Ils sont tous collés ensemble avec des vérités fausses ou embellies entre les deux. Le film présente une solide performance d’Ana de Armas qui parvient à captiver contre un dialogue inégal et fantaisiste.

De Armas est capable d’imiter parfaitement certaines scènes infâmes et idiosyncrasies de Monroe. Mais le film ressemble à un flou de drame et de rêverie gothique, chargé de conversations ennuyeuses et de violences sexuelles impossibles à regarder.

Blonde semble être une série de scènes dans une vie plutôt qu’une pièce narrative forte. Le fil conducteur de ces scènes, le personnage de Monroe, apparaît trop faible et victimisé pour porter le poids du film sur son dos.

Même si nous jugeons Blonde comme un film en dehors de ses influences réelles, il ne divertit pas. Une histoire vague et confuse sur la célébrité et les traumatismes de l’enfance, et un manque de profondeur et de direction laisse derrière elle tout semblant de commentaire.

Dans un mouvement post #metoo où l’industrie cinématographique tente lentement de créer un espace plus sûr et plus aimable pour les femmes, pourquoi Monroe est-elle laissée pour compte ? Humaine transformée en sex-symbol par l’industrie qui l’a abusée, Monroe est liée à son objectivation.

Beaucoup diront que Blonde est simplement une histoire utilisant le personnage des actrices comme personnage. Mais il y a indéniablement quelque chose de cruel là-dedans.

Monroe est encore une fois simplement un acteur dans le récit de quelqu’un d’autre. Décédée à l’âge de 36 ans, la vraie Monroe n’a jamais eu la chance de raconter son histoire.

Dans une interview accordée au magazine Sight and Sound, le réalisateur du film, Andrew Dominik, a déclaré qu’il ne « voyait pas le film comme essentiellement féminin ». C’est peut-être la plus grosse erreur de Dominik.

Ce qui aurait pu être une représentation empathique d’une femme complexe et émotive finit par être une fétichisation à la tabloïd d’un symbole.