Blitz : une histoire durable de survie dans une zone de guerre

Blitz est un correctif puissant aux récits classiques de Londres lors des bombardements d'Hitler en 1940, et Speechless City de Gulammohammed Sheikh présente l'Inde la plus opprimée.

Le superbe nouveau film de Steve McQueen, Blitz, est un correctif puissant aux récits classiques de Londres lors des bombardements d'Hitler en 1940.

C’est une histoire captivante et brillamment réalisée sur la race et la classe qui semble tout à fait pertinente aujourd’hui. Le Blitz se déroule sur trois nuits en septembre 1940 alors que les raids de la Luftwaffe s'intensifient. Mais il n’y a pas de Churchill ni de « lèvre supérieure raide » dans cette histoire.

Au lieu de cela, nous nous concentrons sur George, un garçon de neuf ans d'origine mixte et Rita, sa mère de la classe ouvrière. Leur quartier d'origine, près des quais de l'East End, est le plus durement touché par les bombardements.

Le film s'ouvre sur des foules terrifiées qui se battent pour entrer dans une station de métro verrouillée et échapper aux incendies qui font rage.

Rita prend la décision angoissante d'évacuer George vers la campagne. Plus de 800 000 enfants ont ainsi été évacués. Mais George saute du train et se cache dans un autre train qui rentre à Londres.

L'histoire se divise désormais en deux. Nous voyons la vie de Rita, travaillant dans une usine de munitions, avec des flashbacks sur sa romance avec son mari noir disparu.

George entreprend un voyage périlleux à travers la ville alors qu'il tente désespérément de rentrer chez lui.

Le père de George a disparu – très probablement expulsé après son arrestation pour avoir résisté aux racistes. Lorsque le Café Royal exclusif est touché directement, George est obligé de rejoindre un gang de pillards. Ils se moquent et volent les cadavres des riches qui, les poumons éclatés par le souffle, restent macabrement assis à leur table.

Rita se porte volontaire pour interpréter une chanson qui remonte le moral lors d'une émission en direct pour la BBC depuis l'usine. Alors que les applaudissements s'éteignent, un collègue s'empare du micro. Elle conduit les travailleuses à scander avec colère des demandes pour que les stations de métro soient ouvertes comme refuges.

Avec leur mari et leurs enfants absents et avec de l'argent à dépenser, ces femmes acceptent leur nouvelle indépendance. Cela se joue aussi bien dans les usines que dans les pubs et sur la piste de danse. Rita elle-même devient bénévole dans un refuge dirigé par un socialiste juif.

Les performances des acteurs, notamment Elliott Heffernan dans le rôle de George et Saoirse Ronan dans le rôle de sa mère déterminée, sont tout à fait convaincantes.

Les détails d’époque sont excellents mais il ne s’agit pas d’un drame sec ou costumé. La bande originale immersive est signée Hans Zimmer qui a grandi dans une famille juive dans l’Allemagne d’après-guerre. Il a accepté de travailler sur le film après avoir constaté des parallèles avec sa propre expérience du racisme dans son enfance.

La lutte quotidienne pour survivre, la terreur de ne pas savoir où tombera la prochaine bombe, les profondes divisions derrière les appels à l'unité nationale : ces thèmes donnent à Blitz une puissance et une pertinence supplémentaires pour le public d'aujourd'hui.

McQueen a déclaré au public lors d'une projection en avant-première que « la guerre est toujours une question de race ». Comme il l’a conclu à juste titre : « Cela semble être le bon moment pour ce film. »

• Blitz est distribué dans les cinémas du pays. Il sera diffusé sur Apple TV+ plus tard ce mois-ci

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Le grand art que la droite hindoue espère que vous ne verrez pas

Qu’y a-t-il dans l’art indien que la droite hindoue trouve si menaçant ?

La réponse se trouve dans la ville sans voix de Gulammohammed Sheikh. Cette œuvre témoigne de la peur et de la haine suscitées par les émeutes communautaires dans l’État du Gujarat.

Des meutes de chiens noirs fouillent les maisons vides que les gens ont quittées précipitamment. Les portes et les fenêtres s'ouvrent au vent. Speechless City vise ceux qui n’ont rien fait lorsque, à la fin des années 1960 – et à de nombreuses reprises depuis – des fanatiques ont ciblé les musulmans en les brûlant, en les violant et en les assassinant.

Le Premier ministre Narendra Modi – d’extrême droite, ancien ministre en chef du Gujarat – détesterait ce travail. Il n’est donc pas étonnant qu’il y ait une alarme autour. Mais ce n’est pas seulement la droite dure dont nous devons nous inquiéter.

Une partie de cette exposition est une réaction à « l’état d’urgence » de 1977 instauré par le Premier ministre Indira Gandhi. Les œuvres de cette section sont réalisées par des artistes marxistes ou influencés par le marxisme.

L'exposition dépeint également la vie des personnes les plus défavorisées de l'Inde. Le photojournaliste Pablo Bartholomew documente l'impact de la catastrophe des gaz toxiques de l'Union Carbide en 1984 à Bhopal. Des travaux plus récents incluent la réponse de Nalini Malani aux essais nucléaires souterrains indiens de 1998.

Il n’est pas étonnant que la droite indienne veuille censurer les artistes et fermer les galeries.

Youri Prasad