Tour d'horizon du film : La brutalité du colonialisme de peuplement mise à nu dans un nouveau film

Un nouveau film montre le colonialisme en Amérique du Sud dans toute sa brutalité. Plus une critique de Poor Things.

The Settlers est un regard poignant sur l’histoire du colonialisme de peuplement dans les territoires les plus méridionaux du Chili et de l’Argentine, la Terre de Feu. Réalisé par Felipe Gálvez, le film se déroule en 1901 et suit l’histoire vraie d’un ancien soldat écossais, Alexander MacLennan (Mark Stanley). MacLennan travaille pour le riche propriétaire foncier José Menéndez (Alfredo Castro). Menéndez cherche à « nettoyer » la population autochtone locale de ses terres pour développer son entreprise d’élevage de moutons et en tirer davantage de profits. Il envoie MacLennan en expédition pour délimiter ses territoires. L’objectif est en fait de tuer autant d’Autochtones Selk’nam que possible.

Aux côtés de MacLennan, Bill (Benjamin Westfall), un mercenaire américain du Texas. Ils sont également rejoints par le tireur d’élite Segundo Molina (Camilo Arancibia), d’origine autochtone et européenne. Molina est obligée de se joindre au meurtre.

Leur parcours ouvre une fenêtre sur la dynamique de la société coloniale et l’oppression à laquelle sont confrontés les peuples colonisés. MacLennan, connu sous le nom de Chancho Rojo ou « Cochon Rouge » d’après son manteau rouge de l’armée britannique, était connu pour sa brutalité et ses actes génocidaires. Les massacres décrits dans le film sont horribles et basés sur la réalité. Parmi les horreurs, citons les propriétaires fonciers qui donnent « une livre sterling pour chaque oreille » d’un autochtone assassiné.

L’Argentine et le Chili partageaient l’objectif de défricher les terres pour le développement des affaires. Dans le film, un proche allié de Menéndez est un prêtre local qui le défend. L’Église a souvent été complice de la justification des génocides en les qualifiant de missions « civilisatrices ». En Terre de Feu, les massacres ont vu la population autochtone de Selk’nam passer de 4 000 en 1880 à seulement 100 dans les années 1930.

Pendant ce temps, les colons ont profité des opportunités créées par de nouvelles entreprises dans l’agriculture et l’élevage. Au début du film, Menéndez est basé dans un campement dans un paysage aride. Sept ans plus tard, il réside dans un somptueux manoir. Le film de Galvéz cherche à contribuer à un mouvement culturel d’opposition et à une narration alternative de l’histoire coloniale.

Poor Things – un recadrage audacieux et audacieux de Frankenstein

Hilarant et expérimental, tout le monde devrait voir Poor Things, réalisé par Yorgos Lanthimos. Le film raconte l’histoire de Bella Baxter (Emma Stone), une enfant qui renaît dans le corps d’une femme adulte. Bella est la création de son « père » scientifique tordu (Willem Dafoe) qu’elle appelle « Dieu ». C’est une histoire audacieuse de passage à l’âge adulte dans laquelle Bella explore naïvement le monde des hommes victoriens dans lequel elle est née.

Elle découvre comment les femmes sont traitées dans le cadre d’un monde injuste plus vaste. Le besoin croissant d’expérience de Bella la pousse à s’échapper de la maison de son père avec son amant (Mark Ruffalo), un hédoniste soi-disant insouciant. Le couple se lance dans une aventure éclair alimentée par le sexe.

Elle se rend en Égypte et découvre pour la première fois des bidonvilles et une grande pauvreté. Sa curiosité sans faille la pousse à se débarrasser de son amant. Les pressions matérielles la conduisent à travailler dans une maison close parisienne. Le manque d’expérience de Bella en matière d’oppression des femmes la rend inconsciente de l’obéissance attendue d’elle alors qu’elle développe sa propre sexualité. Le film a suscité un débat sur ses mérites en tant que film féministe.

L’ironie du fait que Bella soit le « monstre féminin de Frankenstein » est évidente. Frankenstein a été écrit par une jeune femme pionnière, Mary Shelley, mais Bella est une création d’hommes à la fois dans et hors du film. Bella trouve les tentatives masculines pour la contrôler déroutantes : soit elle les rejette, soit elle les surmonte.

Les critiques disent qu’il s’agit d’un fantasme masculin de découverte de soi par une femme. Mais malgré toute sa naïveté, Bella est un personnage complexe et développé. Au final, les hommes du film semblent bien plus piégés qu’elle.