L’histoire de l’art sans hommes – l’histoire de l’art racontée à travers ceux qui ont été laissés pour compte

Ce nouveau livre raconte comment les femmes artistes négligées ont façonné le développement de l’art au fil des siècles, ce qui en fait une excellente chose à avoir, déclare Chioma Amadi-Kamalu

The Story of Art Without Men de Katy Hessel est une révision de l’histoire de l’art, détournant l’attention des artistes masculins. S’étendant des années 1500 à nos jours, il montre les façons inventives dont les femmes artistes ont surmonté les obstacles les empêchant de poursuivre leur art ou d’être reconnues.

Cela donne également une idée réelle de la façon dont l’art a évolué avec les changements de la société et de la façon dont les artistes ont interprété l’atmosphère politique de leur époque. Et cela explique comment les différentes expériences de vie de chaque artiste – et les restrictions auxquelles ils étaient confrontés – les ont amenés à introduire de nouveaux sujets que leurs contemporains masculins ne pouvaient pas.

Le grand nombre d’artistes couverts dans L’histoire de l’art sans hommes témoigne des recherches approfondies qui le sous-tendent. Ce qui ressort, c’est le travail réalisé par les artistes LGBT+, en particulier ceux qui n’étaient pas binaires.

Ces artistes travaillaient il y a environ 100 ans, faisant de l’art qui allait à l’encontre des normes hétérosexuelles et cisgenres, et vivaient également ouvertement dans leur vie personnelle. Les artistes LGBT+ sont généralement exclus de l’enseignement et de la lecture de l’histoire de l’art. C’est donc bien de les voir ici, et encore plus compte tenu des discussions sur le sexe et le genre aujourd’hui.

Bien que The Story of Art Without Men se concentre sur l’histoire de l’art européen, il reconnaît comment certains styles artistiques du début du XXe siècle ont été influencés par des objets volés aux colonies. Mais, lorsqu’il s’agit de gravures sur bois Ukiyo-e du Japon, cela ne fait pas de lien entre elles et le postimpressionnisme, un mouvement européen influencé par Ukiyo-e.

Une autre chose qui me manquait était que Benedetta Cappa Marinetti, une figure clé du mouvement futuriste italien du début du XXe siècle, était une fasciste. Je pense qu’il vaut la peine d’en discuter. Tout comme la façon dont sa politique a influencé son travail.

Bien qu’il ne mentionne pas tout, un livre comme celui-ci est toujours une bonne chose à avoir. L’histoire de l’art sans hommes met en lumière ceux qui sont généralement moins célèbres, et dans certains cas complètement oubliés.

Mais c’est aussi un rappel que l’art ne progresserait pas sans la contribution d’artistes non masculins et d’artistes aux perspectives et aux horizons différents. L’histoire de l’art devrait refléter toutes les personnes qui l’ont vécue, donc la garder exclusive ne la laisse qu’incomplète.