Tate ne dira pas la vérité sur Ana Mendieta

Une des plus de 200 photographies de la série Silueta de Mendieta

Ana Mendieta est une artiste dont le travail est incontestablement enraciné dans le corps et dans soi.

Cette présentation de son travail supprime cependant presque toutes les informations biographiques sur Mendieta. Cela donne un sentiment de vide à l’exposition. Son corps est là, mais sa présence est absente.

Née à Cuba, Mendieta a été transférée aux États-Unis dans le cadre de l'Opération Peter Pan, un programme géré par le gouvernement américain et catholique qui a retiré des enfants de Cuba après la révolution. Emmenée dans l'Iowa, elle a passé son adolescence dans des camps de réfugiés, des institutions et des familles d'accueil.

Mendieta a décrit cela comme « avoir été arrachée à ma patrie », ce qui l’a laissée « submergée par le sentiment d’être rejetée du ventre de sa mère ».
Son travail le montre clairement.

La majorité des œuvres de Mendieta laissent des impressions de son propre corps dans des environnements naturels. Elle y est parvenue en créant des empreintes physiques, en dessinant des formes et en inscrivant sa présence corporelle dans des paysages.

Les pièces vidéo explorent des expériences physiques viscérales alors qu'elle soumet son corps à des pratiques honteuses et déroutantes.

Dans l'un d'entre eux, Sang et Plumes, elle se verse du sang sur elle-même avant de se couvrir de plumes et de se rouler dessus sur le sol.

Même dans les pièces où seule l’empreinte demeure, nous nous souvenons du physique. Dans une série de photographies, nous voyons une empreinte dans le sable, remplie d'une substance rouge, au fur et à mesure que la marée monte, l'empreinte se remplit, se déforme et disparaît, la poussière rouge étant emportée par l'eau.

Dans une autre série, nous voyons la forme de son corps brûler et se transformer en cendres.

Bizarrement, l’exposition en parle à peine. Il n'existe aucune information sur l'attaque américaine contre Cuba, aucune explication sur la politique qui la sous-tend et pratiquement aucune information sur la vie de Mendieta.

C'est particulièrement bizarre quand on arrive à Moffitt Building Piece, 1973. À travers une série de photographies, on voit des piétons passer devant un tas d'entrailles d'animaux. On voit leur choc, leur ambivalence, leur évitement au fil des heures de la journée, jusqu'à ce que sur les dernières photos quelqu'un nettoie le désordre.

Mendieta a mis en scène ces photographies après l'agression sexuelle et le meurtre d'un camarade étudiant de l'Université de l'Iowa.

Cela accompagne sa performance Rape Scene, même si cela n'est pas non plus mentionné dans l'exposition.

Il est donc tout à fait bizarre qu'à aucun moment de l'exposition les conservateurs ne disent au public que Mendieta a probablement été assassinée par son partenaire.

En 1985, Mendieta est tombée d'une fenêtre du 34e étage de l'appartement où elle vivait avec son mari, l'artiste Carl Andre.

Le couple s'était disputé, Mendieta a été entendue en difficulté, criant « Non » avant sa mort.

Andre a affirmé qu'ils s'étaient disputés à propos de sa jalousie face à sa renommée, qu'elle était simplement « sortie par la fenêtre » par la suite. Il a été acquitté de tout acte répréhensible et sa mort a été considérée comme une mort accidentelle ou un suicide.

Pendant des années, ses amis, artistes et fans de son travail, des Guerrilla Girls en 1995 à Where Is Ana Mendieta ? symposium, créé en 2010, ont attiré l'attention sur sa mort et sur la misogynie manifeste manifestée dans le monde de l'art en l'ignorant.