Des séries classiques encore prises avec les mêmes tropes fatigués

Le film final de Bridget Jones gère le chagrin d'une manière authentique, mais manque des opportunités pour développer des thèmes plus pertinents

Bridget Jones: Mad About the Boy est le 4e et dernier épisode de la série de films bien-aimés.

Le film suit Bridget alors qu'elle s'adapte à la vie en tant que parent célibataire après la mort de son mari. Bridget s'aventure dans le monde des rencontres modernes, y compris les rencontres en ligne.

Malgré la cachette de son pantalon de contrôle signature des films précédents, Bridget est encouragée à porter une robe à glissement qui cache ses bits «indésirables», mais met en valeur les plus acceptables.

«Vous devez vous renommer», lui dit une collègue. Bridget revient à son journal et se dit qu'il est «temps de vivre». Il s'avère que vivre, il s'avère que la recherche d'un autre homme.

Le film gère le chagrin d'une manière qui se sent douce, honnête et authentique.

Pourtant, je ne pouvais pas ignorer les connotations que la valeur de Bridget est toujours liée au partenariat romantique. Le monde lui dit qu'elle est incapable de passer à autre chose dans son chagrin à moins qu'elle ne trouve une relation.

Bridget encourage ses enfants à traiter leur chagrin et à parler de leurs sentiments. Mais cela ne prend que quelques mots de la nouvelle tête masculine, M. Walliker, pour que son fils Billy surmonte apparemment son chagrin.

Walliker entre sans effort dans le rôle père, et Bridget redevient le partenaire romantique, comme si la guérison de sa famille dépendait d'un homme.

Le film explore les complexités de la monoparentalité. Mais il ne reconnaît pas le privilège sous-jacent.

Bridget vit dans une grande maison avec une richesse substantielle et une nounou chère, loin de la réalité pour la plupart des parents célibataires. Le film dépeint son retour au travail comme un passe-temps, qui serait plutôt une bouée de sauvetage, pas un choix, pour toute personne moins privilégiée.

Daniel Cleaver connaît un arc de rédemption inattendu, se trouvant un rôle positif dans la vie des enfants de Bridget. On nous rappelle qu'il faut un village pour élever un enfant.

C'est une pause bienvenue de la formule familière et rafraîchissant pour voir Bridget et Daniel profiter de l'amitié.

Cependant, Daniel continue son objectivation constante de chaque femme qu'il rencontre. Bridget se retrouve également à la réception de la misogynie de Daniel, mais elle est à nouveau jouée comme charmante au lieu de problématique.

J'ai été vraiment réchauffé par la réunion avec le groupe d'amis de Bridget. Ils célèbrent les succès les uns des autres, contrairement au groupe Bridget qui socialise à contrecœur plus tôt dans le film.

À première vue, cette installation semble être très différente de ses prédécesseurs. Renee Zellweger a récemment abordé l'utilisation d'une insulte homophobe dans le premier film, et a célébré comment le 4e film a fait un bien meilleur travail pour explorer des thèmes similaires.

Mais avec les mêmes tropes fatigués de poursuite romantique et la quête de la valeur personnelle, il semble que peu de choses aient changé.

Bien sûr, le dernier des livres a été publié en 2016. Mais ce n'est pas si longtemps, et je n'ai pas pu m'empêcher de penser que les opportunités ont été manquées pour reconnaître les thèmes plus pertinents que la taille de sa culotte.

Bridget Jones: Mad About the Boy est dans les cinémas maintenant

Représentant puissant des «femmes, vie, liberté»

La graine de la figue sacrée a été écrite, coproduite et dirigée par Mohammad Rasoul. Une grande partie a été filmée en secret en Iran avant de s'enfuir en exil.

Le film suit le mouvement «Women Life Freedom» déclenché par le meurtre de Mahsa Amini, une jeune femme kurde, arrêtée en 2022 pour avoir porté le hijab incorrectement.

La première partie du film montre la résistance dirigée par les femmes et la brutalité de l'État qui répond. L'histoire est racontée par un homme récemment nommé enquêteur et sa famille.

La femme de l'enquêteur répond à tous ses besoins, apaisant ses préoccupations concernant la signature des mandats de mort, espérant que le nouveau poste de son mari conduira à un plus grand appartement.

Leurs filles adolescentes symbolisent ceux qui se sont levés après le meurtre d'Amini.

Ils ne croient pas que la propagande énonce et défient les opinions de leur père bien qu'elles aient empêché de participer aux manifestations.

La famille est capturée entre le marteau du régime et la rétribution recherchée par ceux qui connaissent l'injustice de l'État. Cette même contradiction est reproduite au cœur de la famille.

La tension arrive à une tête lorsqu'un pistolet disparaît à l'intérieur de la maison, menaçant d'apporter la honte et la disqualification du poste du père.

Sa recherche de l'arme conduit à un traitement de plus en plus lourd de sa femme et de ses filles.

Jusqu'à présent, le film présente une image puissante de la nature de la répression de l'État, de la misogynie et de la violence du régime iranien.

Malheureusement, le dénouement est beaucoup plus faible et trop long, le père étant le plus faible des personnages principaux du film.

Néanmoins, il s'agit d'un puissant rappel des conditions qui ont donné naissance au «Mouvement des femmes, de la vie, de la liberté» – et comment ce mouvement recommencera.

Sheila McGregor