Comment les gros profits pharmaceutiques du capitalisme malade
Plus: Paz Errázuriz et Battleship Potemkin à 100
Nick Dearden, de la Global Justice Now Organisation, a écrit un livre sur une section majeure du capitalisme international – l'industrie pharmaceutique.
Il démontre que le développement de la médecine est retenu par la camisole de force du profit, et non par un manque de nouvelles idées.
Depuis sa création, Big Pharma a été impliqué dans le scandale. Le livre les documente et montre ce qu'ils ont en commun.
Il identifie la commercialisation agressive grâce à des articles scientifiques phoney, des avantages pour les médecins et le déni des effets secondaires nocifs.
Dearden souligne que cela est commun à toutes les sociétés capitalistes. Ils spéculent sur le marché des droits de propriété intellectuelle. Ils achètent des recherches prometteuses auprès des start-up et des groupes de recherche financés par le public.
Ils giflent ensuite leurs brevets dessus et facturent ce qu'ils aiment. Les traitements qui coûtent des centimes à produire sont vendus pour des milliers de livres.
Lorsque cette industrie dysfonctionnelle s'est heurtée à la pandémie covide, elle n'était pas préparée. En effet, beaucoup d'argent est gagné en traitant les personnes souffrant de maladies chroniques. Mais les vaccins protègent immédiatement les gens et c'est tout – juste une vente par personne.
Big Pharma n'était initialement pas intéressé. Mais l'échelle de la catastrophe covide a forcé l'État à intervenir.
Le marché libre était inutile pour inventer des vaccins et inutile pour obtenir suffisamment de produits. Pire, la garde rigide des droits de propriété intellectuelle a empêché les pays pauvres de faire des vaccins bon marché.
Le NHS a un certain effet de levier sur les prix car il s'agit d'un si grand marché, mais personne ne joue plus fort que Big Pharma.
Récemment, des géants, dont Astra Zeneca, Merck et Novartis, ont décidé de «faire une pause» d'investissements importants en Grande-Bretagne parce qu'ils ne font pas suffisamment de profit ici.
Ce livre m'a fait imaginer une société où la seule chose qui retient les progrès était notre capacité à trouver de nouvelles idées.
Examiner la vie de ceux qui remettent en question «normal»
L'exposition à la galerie Milton Keynes est la première exposition solo du photographe activiste chilien Paz Errázuriz. Elle raconte les vies et les communautés marginalisées pendant la dictature de Pinochet (1973-1990) et après sa chute.
Sa première photographie comprend les manifestations avant et après le coup d'État qui a renversé le président socialiste élu Salvador Allende et a apporté Pinochet, ainsi que le mouvement des femmes en pleine croissance dans les années 1970.
L'exposition remet en question l'idée de la «famille normale». Errazuriz photographie des lutteurs en costume, en tournée avec leurs familles – un portrait particulièrement doux est intitulé «La momie et son fils».
Elle capture le cirque dans les coulisses, rappelant les danseurs de ballet de Degas. Il y a une série d'œuvres dans une communauté indigène. Elle photographie des boxeurs et des danseurs de tango, des femmes âgées et des résidents d'asile, d'enfants et de personnes dormant dans la rue.
Sa série la plus célèbre s'appelle Adam's Apple, montrant des travailleuses du sexe LGBT + au travail et au repos. C'est peut-être la section la plus émouvante de cette exposition fantastique.
Elle a collaboré avec la journaliste Claudia Donoso sur une période de quatre ans dans les années 1980 pour interviewer et photographier des hommes et des femmes travaillant dans des maisons closes et clubs à Santiago.
Les discussions sur l'identité sont fascinantes, tandis que la sombre réalité du travail du sexe vous frappe comme un mur de briques. Parmi les sujets photographiés pour la pomme d'Adam, un seul a survécu à la crise du sida.
Mais l'humanité de tous ses sujets sort de ces images. Les familles trouvées fournissent des soins et la communauté, tandis que les institutions, comme dans la série d'asile, sont froides et terrifiantes. Les images sont difficiles et belles.
Sally Campbell
À l'occasion de son centenaire, le British Film Institute a réévalué le Battleship Potemkin, l'exploit de cinéma du cinéma du réalisateur Sergei Eisenstein, avec une nouvelle restauration gracieuseté de la Deutsche Kinematek.
Cependant, au lieu de se concentrer sur le film lui-même, ce cinéma maison réédition met en avant la collaboration entre l'Institut d'art contemporain, le groupe pop The Pet Shop Boys et la Symphonie de Dresden. Il s'agissait d'une projection unique du film à Trafalgar Square qui a eu lieu en 2004.
C'est bien, mais cela signifie qu'il y a un peu de ménage culturel à prendre en charge.
Le garçon de compagnie, Neil Tennant, affirme que Potemkin «présente la notion romantique de« bonne révolution »et de personnes qui veulent des changements positifs», et ailleurs ne semblent pas penser que le film est «la propagande communiste».
Je déteste le briser à Tennant et à son partenaire de groupe Chris Lowe, mais ils ont créé une bande sonore pour l'exemple visuel le plus éminent de la propagande communiste jamais créée.
Fraîchement sorti de son travail expérimental surprenant au théâtre, Eisenstein cherchait un nouveau défi visuel pour évaluer ses théories.
Initialement chargé de créer une série de films commémorant la révolution de 1917 sous le titre de la dictature, Eisenstein a collaboré à une trilogie qui a célébré des événements spécifiques menant à octobre.
Le premier a été le drame historique Strike (1925), détaillant les troubles croissants dans une usine de transport sous le règne du tsar. Le second était Potemkin de cuirassé.
Les raisons pour lesquelles Potemkin est considérée comme un siècle à partir de sa libération est claire. Il s'agit d'une célébration de la solidarité de la classe ouvrière, exprimée dans le langage visuel expérimental.
Il a également été créé à un moment où les gains colossaux de la révolution étaient étranglés par la bureaucratie émergente sous Staline.
Dans le cuirassé Potemkin, Eisenstein a réalisé une vision radicale du cinéma qui exigeait la plus grande réponse émotionnelle possible du spectateur. L'utilisation de personnes qui incarnaient des stéréotypes physiques plutôt que des acteurs lui ont permis de cadrer le récit en termes audacieux.
Parmi les célèbres séquences de décors, il y a de petits moments de beauté qui attirent l'attention. L'un montre la bâche gonflée après que les marins prennent le contrôle du navire, une bouée de sauvetage est inactive alors que les officiers sont jetés par-dessus bord, des photos évocatrices d'une matinée brumeuse à Odessa.
À une époque où un génocide est en difficulté, la célèbre séquence des étapes d'Odessa reste une expérience brute et viscérale.
Cependant, la bande-son de Tennant et Lowe n'est que partiellement réussie.
Il améliore certaines sections, mais se chola dans d'autres, notamment lorsque les marins saisissent le navire pour pulser les battements techno. D'autres seront plus reconnaissants, et c'est en sympathie avec les souhaits d'Eisenstein pour les nouvelles bandes sonores pour être créées pour ses films.
Dans son temps, Potemkin était une cause de la cause, défendue par Charlie Chaplin, et condamnée par les gouvernements réactionnaires dans le monde entier.
Cela a fait de la réputation d'Eisenstein comme l'un des cinéastes les plus radicaux de l'ère moderne, responsable d'une nouvelle langue cinématographique connue sous le nom de montage.
Eisenstein a écrit à propos de ses films: « Strike est un traité. Potemkin est un hymne. »
Sa puissance reste intacte.
Kevin McCaighy
