Cadres de résistance : regarder des films contre le fascisme
Le grand dictateur, 1940
Le Grand Dictateur a été interdit en Allemagne et dans les pays occupés par les nazis lors de sa sortie en 1940, ce qui n’est pas surprenant étant donné sa moquerie directe d’Adolf Hitler.
Charlie Chaplin a même été averti qu'il pourrait rencontrer des difficultés en Grande-Bretagne et aux États-Unis, mais il est resté déterminé à réaliser le film parce qu'il pensait que son message était important.
Il avait raison : le film devint un succès commercial majeur et le deuxième film le plus rentable aux États-Unis en 1941.
Au-delà de son succès en tant que comédie, le film se distingue par sa représentation remarquablement précise de la personnalité et de l'autoritarisme d'Hitler.
Chaplin était ouvertement opposé aux nazis et soutenait activement les réfugiés juifs, ce qui en faisait son œuvre la plus ouvertement politique.
À travers les histoires parallèles d’un barbier juif persécuté et du dictateur, Chaplin a veillé à ce que le public ne perde jamais de vue les victimes et la source de l’oppression.
Le Grand Dictateur utilise l'humour pour dénoncer les atrocités du nazisme et se termine de manière brechtienne sans résolution nette. La scène du discours comprenait de longs plans de caméra ininterrompus. Chaplin a réalisé le film comme une propagande antifasciste.
Certains critiques ont fait valoir que le film banalisait les atrocités nazies. Et Chaplin a reconnu plus tard qu'il n'aurait pas pu faire le même film s'il avait connu toutes les horreurs des camps de concentration.
Chaplin voulait que le public perçoive les nazis comme une menace pour l'humanité. Compte tenu de son énorme popularité et de son influence, il était particulièrement bien placé pour y parvenir.
Les Quatre Jours de Naples, 1962
C'est un chef-d'œuvre négligé. Il s'inscrit dans la tradition du néoréalisme italien, avec Rome Ville Ouverte et Paisan de Roberto Rossellini avant, et l'emblématique La Bataille d'Alger de Pontecorvo après.
Le film a été tourné sur place, dans les rues de Naples, avec des acteurs non professionnels apportant à l'écran l'authenticité de la classe ouvrière. Les producteurs du film ont souligné avec insistance que les « stars » du film sont « les habitants de Naples ». Le film était un hommage à eux et à ceux qui sont morts au combat.
Fidèle au néoréalisme, l'hommage du réalisateur Nanni Loy à la résistance de Naples reconstitue la guerre urbaine avec une authenticité et une tension rares.
Cela se fait avec des prises de vue impressionnantes en contre-plongée ainsi que des prises de vue longues et à mise au point profonde.
Loy évitant de recourir à des montages rapides, il minimise également la présence d'icônes du cinéma comme Léa Massari et Gian Maria Volonté. Les acteurs professionnels ont accepté d'omettre leurs noms du générique du film.
L’un des plus grands mythes sur la Seconde Guerre mondiale est que les armées alliées ont elles-mêmes libéré l’Europe du nazisme. La vérité est que ce sont des gens ordinaires de la classe ouvrière qui l’ont fait.
Naples fut la première à se soulever contre le contrôle allemand, avec quatre jours de combats de rue forçant les occupants à partir lorsque les Alliés arrivaient sur le continent en septembre 1943.
Gennaro Capuozzo, un partisan de 11 ans, a été tué en combattant les nazis. Il participait à l'insurrection réussie de quatre jours dans la ville contre l'occupation nazie et fut tué en lançant des grenades à main sur des chars allemands.
C’est une histoire inspirante. Un mouvement largement inexpérimenté s’est attaqué à des forces militaires et économiques largement supérieures et les a combattues jusqu’à l’impasse.
Terre et liberté, 1995
La mémoire de la guerre civile espagnole constitue une part importante de la tradition antifasciste en Grande-Bretagne.
Des centaines de travailleurs britanniques sont allés lutter en Espagne contre le fascisme. Dans le même temps, l’État britannique avait un bilan pourri, soutenant officieusement
Francisco Franco et en poussant l'imposture hypocrite de la non-intervention internationale.
Dans Land and Freedom, le Liverpudlien David Carr part se battre contre Franco. Plutôt que de rejoindre la Brigade internationale stalinienne, il s’enrôle dans un groupe dissident trotskyste, le POUM.
Pour Ken Loach, réalisateur d'envergure internationale avec trois décennies de cinéma derrière lui, ne pas pouvoir réunir quelques millions de dollars pour ce projet en dit long. C’était à une époque où une production hollywoodienne moyenne coûtait entre 30 et 40 millions de dollars. Les contraintes financières ont obligé Loach à abandonner plusieurs scènes cruciales. Les événements importants sont évoqués ou décrits plutôt que montrés.
Les attaques du Parti communiste contre la gauche révolutionnaire étaient une histoire qui n'avait pas été racontée dans les films. La résistance de la gauche aux fascistes a été racontée par George Orwell dans ses mémoires Hommage à la Catalogne.
Land and Freedom, affirme que le statu quo n’est jamais inévitable et que la classe ouvrière est capable de se relever et de se libérer.
Tout le monde à Kenmure Street, 2026
C'est l'histoire de la manifestation communautaire spontanée qui a eu lieu à Glasgow en 2021. Des milliers de personnes se sont rassemblées pour empêcher la détention et l'expulsion de deux hommes sikhs par les services d'immigration.
Ce qui a commencé avec un petit groupe de voisins s'est rapidement transformé en un acte massif de résistance civile, menant finalement à la libération des hommes.
Le documentaire montre comment des gens ordinaires se sont rassemblés parce qu’ils pensaient que les mesures prises étaient mauvaises. Bien que la manifestation elle-même ait été importante, le documentaire souligne également qu'elle s'est construite sur des années d'antiracisme et d'organisation communautaire plutôt que d'être un événement isolé.
Plus largement, le documentaire explore l'histoire complexe de Glasgow, y compris ses traditions de solidarité, de syndicalisme et d'activisme antiraciste, ainsi que ses liens avec l'esclavage et l'exploitation.
Un thème clé est le pouvoir de l’action collective. Le documentaire montre comment les gens ordinaires peuvent contester l'injustice et créer un changement significatif.
Ces films s'étendent sur 86 ans. Mais ils partagent quelque chose d’essentiel : ils montrent la classe ouvrière comme l’agent du changement. Des films comme ceux-ci ne sont pas seulement un divertissement. Ils renforcent la confiance de notre classe car ils sont la mémoire de notre classe.
Les fascistes n’ont ni art ni culture. Ils n'ont rien parce qu'ils représentent le
négation de l'humanité et de la créativité humaine. La culture nous appartient.
Ces films nous rappellent que nous avons gagné. Contre le nazisme, contre les occupants de Naples, contre Franco. Nous nous sommes battus et nous avons gagné. Et nous gagnerons encore.
