2024, enfin une année où l’art bouleverse le système ?
Certains des films, de la musique et des œuvres d’art que Socialist Worker attend avec impatience
Les colons, en salles le 2 février
The Settlers, réalisé par Felipe Gálvez, a été décrit comme un western « anticolonial ». Au Chili, au début du XXe siècle, un riche propriétaire terrien envoie trois cavaliers marquer les limites de son territoire. Les hommes découvrent rapidement que leur véritable tâche est de jouer un rôle dans le génocide de la population autochtone.
Le récupérer – L’histoire de Cymande, en salles le 16 février
Dirigé par Patrick Patterson à la guitare et Steve Scipio à la basse, Cymande était un brillant groupe de funk formé dans les années 1970 au sud de Londres. Mais le racisme de l’industrie musicale britannique a fait que Cymande a été négligée. Les membres du groupe sont déçus et se séparent en 1975.
Cependant, dans les années 1980 et 1990, de nombreux artistes hip hop ont échantillonné leur travail et l’ont présenté à un public beaucoup plus large. Aujourd’hui, Cymande joue à nouveau en live et ses disques ont tous été réédités. Le nouveau film utilise des images d’archives et des entretiens avec des artistes inspirés par leur musique.
Mickey 17 ans, en salles le 29 mars
Mickey 17 est un nouveau film de science-fiction du réalisateur de Parasite, Bong Joon-ho, avec Robert Pattinson, Steven Yeun et Toni Collette.
Dans un futur dystopique, Pattinson incarne un clone humain jetable obligé d’essayer de coloniser le monde de glace, Niflheim. Après la mort de son corps, un nouveau corps est régénéré pour lui. Malheureusement, tous ses mauvais souvenirs se retrouvent dans chaque nouveau corps.
Brume d’argent, en salles le 29 mars
Franky est infirmière et vit avec sa grande famille dans l’est de Londres. Pendant 15 ans, elle n’a pas pu se remettre de l’incendie traumatisant qui a ravagé sa maison lorsqu’elle était enfant, lui laissant des cicatrices.
Entre Florence, une de ses patientes, avec qui elle entame une relation transformatrice. Silver Haze est une histoire de famille et d’amour écrite et réalisée par Sacha Polak.
Rotule, présenté en première au Sundance Film Festival en janvier et sorti en salles plus tard
L’ascension du trio de rap basé à Belfast, Kneecap, est au centre d’un nouveau film en langue irlandaise qui retrace la montée en puissance du groupe en 2019. Mélangeant documentaire et drame, le film capture les douleurs et les hauts moments du groupe qui a grandi dans le nord du pays. L’Irlande après les troubles.
« Partout où nous allons, nous visons à briser les idées préconçues sur l’identité culturelle et la langue et à souligner le rôle de la classe ouvrière pour renverser le pouvoir oppressif », a déclaré le groupe dans une déclaration collective. Le groupe devrait également sortir un nouvel album cette année.
Declan McKenna : qu’est-il arrivé à la plage ? Sortie le 9 février
McKenna, né au nord de Londres, a un style indie-pop glam rock joyeux et accrocheur. Il est intéressant de noter que l’une de ses chansons les plus populaires est « British Bombs », qui est une attaque bienvenue contre le commerce des armes. McKenna est un fervent partisan de la cause palestinienne. Ce sera intéressant de voir ce que le jeune de 25 ans fera avec son troisième album.
Ralenti—Tangk. Sortie le 16 février
Idles revient avec son cinquième album studio. Le chanteur Joe Talbot dit que celui-ci est une question d’amour. Le premier single, Grace, semble n’avoir pas été déplacé sur l’album classique de 1990 du groupe de Manchester James, Gold Mother. Voyons donc à quoi ressemblera le nouvel album.
Vive le Riff Raff – Le passé est toujours vivant. Sortie le 23 février
À en juger par le dernier single, le groupe de la Nouvelle-Orléans dirigé par Alynda Mariposa Segarra semble s’orienter dans une direction country plus décontractée.
Cela vient après leur album Life On Earth, riche en synthés. Le groupe a constamment brillé dans différents styles de musique.
Nadine Shah : sale en dessous. Sortie le 23 février
Le dernier album de Nadine Shah de South Tyneside, Kitchen Sink, sorti en 2020, était un ajout brillamment audacieux à son travail. Si l’on en croit ses récents singles Topless Mother et Twenty Things, son prochain album devrait également être génial.
Yard Act – Où est mon utopie ? Sortie le 1er mars
Les esprits anticapitalistes du rock indie de Leeds devraient revenir avec un nouvel album en mars. Les attentes lyriques sont très élevées.
Les grandes galeries face à l’art de l’oppression
- Passés enchevêtrés (1768-MAINTENANT) Art, colonialisme et changement
Royal Academy of Arts du 3 février au 28 avril
- Maintenant vous nous voyez : les femmes artistes en Grande-Bretagne 1520-1920
Tate Britain, Londres. Du 16 mai au 13 octobre
La Royal Academy of Arts aborde les décennies où elle a géré les profits de l’esclavage et du colonialisme avec cette nouvelle exposition. Il présente plus d’une centaine de pièces interrogeant les thèmes de l’esclavage, de l’empire, du colonialisme et de la résistance.
Les œuvres des artistes modernes Sonia Boyce, Frank Bowling, John Akomfrah et Isaac Julien côtoieront celles d’artistes plus anciens tels que JMW Turner et John Singleton Copley.
L’exposition comprend des œuvres à grande échelle, telles que les personnages découpés et peints grandeur nature dans l’installation Naming the Money de Lubaina Himid. La récupération de l’histoire cachée sera également un thème à la Tate Britain plus tard au printemps.
L’art des femmes de l’époque Tudor jusqu’au lendemain de la Première Guerre mondiale figure dans l’une des plus grandes expositions de l’année. Les artistes présentés incluent Mary Beale, Angelica Kauffman, Elizabeth Butler et Laura Knight. Beaucoup de ces femmes se seraient battues pour être considérées comme des artistes professionnelles plutôt qu’amatrices. L’esprit de réparation perdure.
