Couper et courir vers la nouvelle exposition Banksy
La nouvelle exposition de Banksy, qui s’est ouverte à la Gallery of Modern Art de Glasgow, est pleine de contradictions
« La plupart des artistes ont une obsession qui définit leur travail. Monet avait la lumière, Hockney a la couleur, j’ai le temps de réponse de la police ».
Banksy a ouvert sa première exposition personnelle depuis plus d’une décennie à la Gallery of Modern Art de Glasgow, avec des pochoirs originaux de l’artiste. Cut and Run voit Banksy derrière le masque et est une exposition tenue secrète depuis deux ans. L’artiste a choisi cet emplacement car son « œuvre d’art préférée en Grande-Bretagne » est placée directement à l’extérieur de la galerie.
Ce chef-d’œuvre est la tristement célèbre statue du duc de Wellington où un cône de signalisation a été continuellement placé mystérieusement sur la tête de la statue au cours des 40 dernières années. Chaque fois que le cône est retiré, un autre est remis en place.
Il n’est pas surprenant que Banksy admire la statue alors que c’est une façon de lever le majeur à l’établissement qui tente de l’enlever. À l’entrée, votre téléphone portable est enfermé dans une pochette et des contrôles approfondis des sacs sont effectués. Tout cela semble un peu inhabituel pour un artiste qui aime la liberté, mais l’ironie ne s’arrêtera pas là.
Vous voyez l’original dans les coulisses des découpes et des accessoires. Vous êtes accueilli dans l’exposition avec un glossaire ironique sur les murs avec des termes tels que « Pseudonyme – un surnom autoproclamé. Dérivé du grec signifiant ‘oh reviens sur toi’ ».
Banksy mentionne comment les conditions de travail dictent son art, que ce soit à travers ses techniques, ses couleurs ou son sujet.
Il prépare des pochoirs méticuleusement détaillés à la maison afin qu’il puisse simplement pulvériser de la peinture sur le modèle pour s’éloigner des forces de l’ordre. Il explique : « Je ne pense pas qu’on puisse choisir un style. Votre situation vous l’impose.
Tout au long de l’exposition, Banksy prend conscience de lui-même, se moque de lui-même et commente la marchandisation de l’art. Vous pourriez entendre le public gronder que la vente de son art le rend complice du consumérisme qu’il défie si fortement à travers ses œuvres, mais Banksy se moque de cela.
Au fur et à mesure que vous vous déplacez dans l’exposition, vous pouvez sentir la tension monter dans la pièce avec The Girl with Balloon de Banksy.
Il a montré comment Banksy a placé une déchiqueteuse dans la peinture au cas où elle serait mise aux enchères. Cela montre que sous le capitalisme, même le street art et les graffitis ne sont pas sacrés et ne peuvent échapper à la marchandisation. Pourtant, l’énigmatique artiste anonyme a vu ses œuvres vendues au plus offrant.
Et la capacité de créer l’œuvre d’art déchiquetée aurait nécessité une bonne somme d’argent pour la produire.
La cascade a augmenté la valeur et le prestige de la peinture. Par conséquent, certains pourraient dire que cela entache ses sentiments anticapitalistes et anti-consuméristes. Ou peut-être était-ce une reconnaissance que son art a perdu son innocence.
Banksy utilise son sens de l’humour autodérision pour vous transporter à travers l’exposition comme si vous vous promeniez avec un ami. Il s’ouvre sur sa vie et parle des conditions du monde et de l’ouverture de votre enfant intérieur.
Semblable à d’autres graffeurs, Banksy montre comment l’art ne peut pas être retenu captif dans une galerie ou un musée, mais son art réussit très bien dans les galeries et les musées. Dans cette exposition, vous voyez un artiste politiquement radical dénudé en toute honnêteté sur sa relation compliquée avec les forces de l’ordre et le marché de l’art.
Les méthodes non conventionnelles de Banksy ont repoussé les limites et la discussion dans le monde de l’art et la façon dont nous définissons l’art. L’ironie ne s’arrête jamais avec Banksy.
Banksy: Cut and Run—25 Years Card Labor se déroule jusqu’au 28 août à la Gallery of Modern Art Glasgow bit.ly/GomaBanksy
